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いのとみか／Inotomika

1978年生まれ
大阪を拠点に活動する現代美術作家。

目には見えないけれど確かにそこにあるもの。
感情、時間、音、記憶、曖昧さ。
そうした輪郭を持たないものの気配を
像や場として立ち上げる作品を制作しています。

和紙に描いた像は無地の和紙で挟み込まれ
何層にも重ねられることで一つの作品になります。
ここでの和紙は単なる支持体ではなく、
層や光、距離を生み出す空間として作品を構成しています。
描かれたものは表面に直接現れるのではなく、
紙の層を通し、光や距離によって浮かび上がります。
作品は一方向から見るものに限らず、見る位置や身体との距離、
その場の光によって像の現れ方が変化します。物語を説明するのではなく、
その場に立ち現れる「現象」を表現したいと考えています。
だからこそ、鑑賞者が外側から眺めるだけでなく、
その場に関わることを大切にしています。

そして、私の作品には人のような像が現れます。
しかしそれは主題そのものというよりも、
作品へと向かうためのひとつの座標なのかもしれません。
人はまず像をみつけ、
そこからそれぞれの見方で作品に関わります。
その違いもまた、私にとっては興味深い現象のひとつです。

和紙を用いた作品に加え、
小さな彫刻「胆（キモ）」や
万華鏡のように覗き込む「万人鏡（まんにんきょう）」など、
奇妙さや遊びを含んだ作品も手がけています。
「万人鏡」では自分のつくったものを覗いてみるワークショップも行っています。
自分でつくったものがおもいがけないものになり、
作品に出会う瞬間を参加者と共有する場にもなっています。

意味や用途にすぐに回収されないものへの関心。
何かを美しいと思うこと、
心地よいと感じること。
不安や違和感を覚えること。
その理由は近くにあるようですぐに言葉になりません。
そうした感覚を作品の中にとどめておくことが私にとって重要です。

Born in 1978, Inotomika is a contemporary artist from Japan.

Her work explores the presence of things that cannot be seen, yet seem to exist with certainty—emotion, time, sound, memory, and ambiguity. She creates works in which these intangible presences quietly emerge as images and spaces.

Images drawn on washi paper are placed between sheets of plain washi and built up in multiple layers to form a single work. Here, washi is not simply a support, but a space that shapes layers, light, and distance within the work itself. What is drawn does not appear directly on the surface. Instead, it emerges through the layers of paper, becoming visible according to light and distance. The work is not limited to a single point of view; the appearance of the image changes with the viewer’s position, the distance between body and work, and the light surrounding it.

Rather than telling a story, she seeks to give form to the “phenomena” that quietly arise within that encounter. For this reason, what matters is not only looking at the work from the outside, but becoming involved with the experience of the work itself.

Human-like figures often appear in her work. Yet they may be less the subject itself than a point from which to enter the work. Viewers may first encounter the figure, and from there relate to the work in their own way. These differences in perception are, for her, also among the phenomena that the work contains.

Alongside her works using washi, she also creates small sculptures titled Kimo, as well as Manninkyo , works that are viewed by looking inside them, somewhat like a kaleidoscope. These works carry a sense of strangeness and playfulness. Through workshops using Manninkyo, participants look into objects they have made themselves. Something created by one’s own hands may unexpectedly become something unfamiliar, and the moment of encountering the work is shared with others.

She is interested in things that cannot be immediately reduced to meaning or function. To find something beautiful, to feel a quiet sense of comfort, or to experience unease or ambiguity—the reasons for such responses often seem close at hand, yet resist words. It is important for her that such sensations remain within the work.